SAMUEL ROSS: COARSE 전시
사진출처 - FRIEDMAN BENDA
Friedman Benda는 영국 디자이너, 예술가, 크리에이티브 디렉터인 Samuel Ross의 두 번째 단독 프레젠테이션이자 뉴욕에서 처음으로 개최된 COARSE를 발표했습니다. 산업 자재에 대한 개념적으로 엄격한 접근법으로 유명한 Ross는 그의 네 번째 작품과 지금까지 가장 계층화된 재료 탐구를 선보입니다.
서아프리카 가구의 역사적인 시각 언어, 산업화된 서구 문화, 현대주의, 그리고 잔인함에 대한 그의 지속적인 관심에서 진화한 이 작품들은 신체, 물질, 의미, 그리고 기억 사이의 연결을 가리킵니다. 이 전시회의 여섯 작품은 공동체, 공동체, 관대함, 그리고 부드러움의 공간을 표현합니다. Ross에게 있어서 이 개념은 지리학에 관한 것입니다.
Samuel Ross의 지리학 이해는 영토와 디아스포라의 개념을 넘어 존재합니다. 그것은 공간, 시간, 위치, 광물, 잔여물, 침식과 같은 요소들 사이의 재료 커넥터까지 확장됩니다. 몸짓은 돌이나 강철에 있는 것처럼 몸에 표시되며, "물질의 기억은 과정을 통해 다시 깨어날 수 있습니다. 폴리머, 섬유 및 세포가 각성하거나 반항하는 것처럼 프로세스가 다시 나타날 수 있습니다." FIRE OPENS STONE과 마취와 같은 제목은 이러한 물리적 연관성을 가리키며 신체와 물질 모두가 기억과 의미의 용기라는 것을 상기시킵니다. W.E.B Du Bois의 이중 의식 이론에 기반을 둔 이 물체들은 이중성으로 작동하며 '2성'을 구현합니다. 물질과 신체, 구조와 공간, 서양과 디아스포라, 둘 다 새롭고 전해지는 연결되고 분리된 것입니다. 이 각각의 사물들은 어떻게든 충돌합니다. 기억에 젖어 있으면서도 적극적으로 그 역사를 기억하려고 노력합니다.
사진출처 - FRIEDMAN BENDA
로스의 작품은 질량, 무게, 생살을 통해 공간에서 자신을 주장합니다. 불에 탄 나무, 금속, 돌, 대리석과 같은 산업화된 재료는 강황, 꿀, 그리고 우유로 옻칠을 한 후에 구워지고 다시 처리됩니다. 그에게, 이 유기적인 물질들은, 과거의 손, 과정, 몸짓, 그리고 "기억, 의도, 철학을 그것들이 기원하는 심장부로부터 운반한다"고 말합니다.
COARSES는 객체의 기능을 희생하지 않고 객체의 의미를 확장하는 연구입니다. 풍부하고 겹겹이 쌓인 이야기 풍경인 이 새로운 작품은 의식의 한 형태로서의 과정, 만드는 한 형태로서의 의식, 그리고 이야기를 주는 과정을 강조합니다.
About Samuel Ross
사진출처 - HUBLOT
다계통적인 창조력을 지닌 허블롯 상을 수상한 영국 디자이너, 크리에이티브 디렉터이자 예술가인 Samuel Ross는 자신의 작품을 구성할 때 근점적인 미시적이고 거시적인 언급을 통해 사회 지리학적 관계의 단면을 교묘하게 파헤칩니다. 인류학, 사회학적 경향 및 20-21세기 산업화 사회에 위치한 주제를 탐색하는 로스의 결과물은 평등, 참여 및 집단 경험에 대한 논평을 제공합니다. 이러한 우려의 연결점에는 예술가뿐만 아니라 디자인 자체의 시민적 의무와 시민적 의무와의 지속적인 관계가 있습니다.
1991년 브릭스턴에서 태어난 로스는 레스터 드 몽포트 대학교에서 그래픽 디자인 및 일러스트레이션 학사 학위를 받고 졸업했습니다. 졸업 후, Ross는 제품 디자이너로서 경력을 쌓기 시작했고, 여러 유명 브랜드, 광고 대행사 및 산업 디자인 실무에서 일하면서 동시에 실험 영화, 스트리트 아트 및 의류 디자인에 걸친 자신만의 창의적인 노력에 집중했습니다.
그는 곧 패션으로 전환하여 Virgil Abloh에서 일했습니다. 처음에는 OFF-WHITE 및 다양한 설치 작업을 포함하는 Virgil의 첫 번째 디자인 보조원으로 일했고, 그 다음에는 Kanye West의 크리에이티브 콘텐츠 에이전시인 DONDA와 함께 일했습니다.
2015년 로스는 불과 25세의 나이에 물질적 조사와 혁신으로 유명한 레이블 A-COOLD-WALL*에 스스로 자금을 지원했으며, 잔인하고 추상적인 형태에 대한 예리한 탐구와 정확한 실행으로 결혼했습니다. Ross의 광범위한 창작 범위를 상징하는 각 A-COOLD-WALL* 컬렉션은 야심찬 공연 및 설치 예술 요소와 함께 일제히 출시됩니다. 전체적으로 선구적인 이러한 접근 방식을 통해 Ross의 A-COOLD-WALL*은 스트리트웨어와 하이 패션의 매개 변수를 재정의한 것으로 인정받고 있습니다.
사진출처 - HUBLOT
2019년 런던 서펜타인 갤러리에서 열린 허블롯상 전시회에서 로스는 최신 벤처 SR_A(Samuel Ross & Associates)를 시작했습니다. SR_A는 인테리어 설치, 건축, 가구 디자인, 음향 디자인 및 조각/시각 커뮤니케이션 분야에서 운영되는 산업 디자인 스튜디오로, Ross는 "디자인과 실제 경험 창조에 대한 점진적인 연구"를 위한 수단이라고 설명했습니다
갤러리와의 파트너십을 위해 로스는 미묘한 서사 풍경을 매핑하는 다원적 시각적, 물질적 언어를 구축하기 시작했습니다. 서아프리카 가구 원형과 유럽 중심의 브루탈리스트 열대에서 공식적인 언급을 교묘하게 엮은 로스의 작품은 모더니즘의 지적 지배력이 분열, 확장, 방향 전환 및 재구성된 포스트 대서양 블랙 미래를 제안합니다. 전반적으로, 의식은 중요한 요소이며, 작품이 실현되는 물질적 과정에서도 분명합니다.
Ross의 수상 경력에는 영국 패션 어워드의 신흥 남성복 디자이너(2018)와 Hublot Design Prize(2019)가 포함됩니다. 2020년, 그는 포브스의 30세 이하 [유럽] 중 한 명으로 선정되었으며 GQ USA 패션 어워드와 올해의 영국 패션상을 모두 수상했습니다. 그는 또한 LVMH 상과 ANDAM 상의 최종 후보자이기도 했습니다.
그는 Converse, Dr Marten's, Mercedes-Benz, Nike 및 Oakley를 포함한 브랜드뿐만 아니라 주목할 만한 아티스트 Virgil Abloh, Daniel Arsham, Futura 및 Takashi Muraki와 협력했습니다. 특정한 SR_A 파트너십에는 Apple, Beats, Nike, Medicom, Hublot LVMH, Kohler 및 Acqua Di Param과의 파트너십이 포함됩니다.
